Vibeke K. Seldal har tatt bildet av det ensomme treet i det vide og uendelige fjellandskapet. Et motiv som passer årstiden perfekt. Juryen falt for den enkle og elegante komposisjonen, og følelsen av uendelighet.

Leserbildet i Fotografi nummer 7 2014 er tatt av Vibeke K. Seldal

Vi i redaksjonen synes det passer bra med et vinterbilde nå når vi går mot vinter og snø. Det lille treet som står der tålmodig og venter på vår, som mange av oss også gjør nå i de mørke vinterdagene. Fotografen forteller selv om bildet: «Bildet ble tatt i begynnelsen av mai på Vikafjellet, et enslig tre i vinterlandskap. Jeg brukte et Canon EOS 5d Mark III, med blender 6,3 og iso 200.»

Vi gratulerer vinneren. Bjørn Sterris bok Polaroid Work i signert utgave, er på vei i posten.

Øvrige finaledeltakere:
Hildur Agustsdottir
Nils J. Tollefsen
Stein Larsen
Pernille Reimers
Lene Moen Vik
Bjørnar Fjeld
Helle Navratil
Bjørgulf Brevik

Vi ønsker alle våre lesere og alle deltakere i Leserbildet gjennom 2014 en riktig god jul, og velkommen tilbake med bidrag i 2015.
Ønsker du å delta finner du all informasjon du trenger her.

I 2006 var Arno Minkkinen utstiller på Nordic Light Fotofestival i Kristiansund, i dag åpner han utstilling på Blomqvist i Oslo sammen med Jeff Cowen og Yamamoto Masao.

Stranda, 2006. © Arno Minkkinen

Minkinnens fotokarriere tok fart da han meldte seg på en workshop med Diane Arbus ved Maine Photographic Workshops. To uker før kurset tok Arbus sitt eget liv. Deltagerne fikk tilbud om å gå på workshop med John Benson i stedet. Etter to dager mente Benson at Minkkinen like godt kunne reise hjem. Benson så overhodet ikke noe potensial i Minkkinens postkortaktige bilder av låvedører og jorder. Men Minkkinen ville ikke reise. ”Ta deg i hvert fall en dag fri og tenk gjennom hva du vil med fotograferingen din”, var Bensons råd.

– Bildene mine var dønn ordinære og kjedelige. Benson hadde helt rett. Så jeg begynte å eksperimentere. Inspirert av Diane Arbus’ kjente bilde av et middelaldrende ektepar som sitter nakne i sofaen, tok jeg noen bilder av min egen kropp i et stort speil jeg hadde funnet ute ved et jorde. Det ble en spennende og hektisk dag, og da jeg kom tilbake til workshopen med de nye bildene, fikk jeg bli, forteller Minkkinen. Trusselen om å bli sendt hjem startet en fotografisk karriere som har vart siden. I dag er Arno Minkkinen trolig den mest internasjonalt kjente nålevende skandinaviske fotograf.

Horisont, Stranda, 2006. © Arno Minkkinen

– Jeg har aldri fotografert noe annet enn akt med min egen kropp som motiv, jeg har bare eksperimentert med andre teknikker som hullkamera og Polaroid i tillegg til min Pentax 6×7 og film, fortalte fotografen til Fotografi da han gjestet Nordic Light i 2006.

I dag åpner altså utstillingen på Blomquist, og du kan nå selv inspisere resultatet av Minkinnens arbeid gjennom en mannsalder. Utstillingen viser også bilder av fotografene Jeff Cowen og Yamamoto Masao. Alle tre er også tilknyttet galleriet PUG.
Utstillingen står til den 22. desember.

www.blomqvist.no

Christian Houges to utstillinger Shadow Within og Darkness Burns Bright fyller 1400 kvadratmeter på Galleri Fine Art på Aker Brygge i Oslo

Through-the-Looking-Glass. © Christian Houge (Darkness Burns Bright)

I perioden 2010-2013 ble Houge kjent med ulveflokker både i Norge og i utlandet som han besøkte gjentatte ganger. I reservatene fikk han mulighet til å jobbe med de samme ulvene over en lengre tidsperiode, noe som gjorde at han kunne knytte nærmere bånd med dyrene og eksponere en nærhet og nerve som synligjøres i fotografiene hans. Bildene utforsker relasjonen, og motsetningene, mellom natur og kultur.

– Jeg har i over tre år jobbet med ulv i USA og Norge. Gjennom eksperter i reservater har jeg, (periodevis) fått ulvens tillit, som overlever på frykt for det ukjente. Gjennom språk- og sikkerhetskurs har jeg fått tilgang til nye verktøy for å møte ulvene på deres premisser. Fysiske ritualer med ulvene har gitt meg mulighet til å bevege meg i ulvens territorium og dermed funnet et visuelt språk å formidle med. Å jobbe med ulvene har for meg handlet om å utfordre egne grenser. Jeg som i utgangspunktet var betrakter ble også betraktet, testet fysisk og psykisk. Jeg måtte overgi kontrollen for å komme nært innpå individene, ikke bare flokken. Personlighetene til disse dyrene er like forskjellige som hos mennesker, forteller fotografen.

I Darkness Burns Bright (2013-2014) tar Christian Houge for seg ulvene gjennom en særegen teknikk hvor natur og kultur møtes, også fysisk, med print på store oppstykkede kuskinn. Den mer fysiske tilnærmelsen av materialet gir igjen liv til de symbolske verdiene i prosjektet. Houge jobber bevist med materialer som er relaterte til de mytiske fortellingene om ulven og gjennom dette gjennoppliver han prosjektetet.

– Etter å ha avsluttet Shadow Within prosjektet i 2013, ønsket jeg å utforske min affinitet til ulven og uttrykke meg mer organisk. Å selv stå som et slags naturlig bindeledd mellom teknologi og det naturlige, mellom kulturen og naturen med ulven som drivkraft og impuls. I fortellingene om Mowgli i Jungelboken og brødrene Remus og Romulus har dette rovdyret fostret opp sterke figurer med omsorg og kjærlighet, som også ulven representerer. Rødhette og ulven ble i utgangspunktet skapt på 1600 tallet av franskmannen Charles Perrault, men måtte bli skrevet om før eventyret til slutt nådde populærkulturen gjennom brødrene Grimm på 1900 tallet. Originalhistorien var for erotisk og blodig, full av symbolikk og metaforer. Jeg fant etterhvert organiske materialer og teknikker som hadde symbolsk sammenheng med tema. Skinnstykker av ku blir sydd sammen for så å gjennomgå en trykkeprosess. Siden blir de brent, slipt og kuttet delvis fra hverandre igjen for så å bli sydd sammen på ny. Symbolske organiske materialer som bivoks, blod, aske og gull jobbes inn i verkene, avslutter Hauge.

Dwell. © Christian Houge (Darkness Burns Bright)

Utstillingen henger frem til 28. september på Galleri Fineart i Oslo.

www.fineart.no

Tema for fjorårets fjerde og siste runde var sorthvitt. Guri Wahl stakk av med seieren med sitt klassiske reportasjebilde. Hun stakk også av med sammenlagtseieren fire poeng foran Ann Cathrin Buchardt, og med Eli Reinholdtsen på en god tredjeplass

1. plass Guri Wahl: Et klassisk reportasjebilde hvor både komposisjonen og lyset framhever øyeblikket. Hestens hode og cowboy’en (eller gaucho’en..?) rammer perfekt inn mannen som snur seg på gata og ser bakover, og hvis skygge faller fint på husveggen bak. Samtidig skapes det to lag, og dermed dybde i bildet. Legg også merke til at sporen til cowboy’en i forgrunnen kommer fint fram fordi den er i relieff mot den mørke buksa.

Rune Eraker juryerte siste og avgjørende runde og sier dette om bildene:

Det er noe klassisk og fascinerende ved sorthvitt fotografiet. Vi forbinder det med alt fra Ansel Adams’ landskapsfotografier og hans velutviklede sonesystem for gråtoner, til Cartier Bressons «det avgjørende øyeblikk»-bilder av menneskene.  Og igjen via Josef Koudelka til mer moderne fotografer som Sebastiao Salgado, Gilles Peres og Ragu Rai, selvsagt, men som det fører for langt å gå inn på her.

Det er ikke altid like lett å vurdere kvaliteten på sorthvitt-fotografiet. Vi blendes ofte av det fascinerende ved selve uttrykket, med dets kontraster, gråtoner, lys og skygge. En blir forført til å tro at et bilde er bedre eller mer interessant enn det egentlig er; men ofte mangler innholdet, nerven, komposisjonen og øyeblikket.

La meg bare ha sagt med en gang at jeg er skeptisk til konkurranser når det gjelder fotografi. For mye avhenger av hvem som er i juryen. Det blir ofte meningsløst å rangere første, andre og tredjeplass osv. Men jeg er tilhenger av å vise gode fotografier, og i denne sammenhengen også tilløp til gode fotografier.

Antall bilder som ble sendt inn denne gangen er mindre enn ved de foregående innsendelsene til denne konkurransen. De tre første skiller seg ut. Jeg har ellers valgt ikke å gi 2 poeng til så mange som var tiltenkt fra arrangørens side; bl.a for å prøve å holde nivået mest mulig oppe. Det får dere tilgi meg. 

Vi gratulerer Guri Wahl med seieren og med sitt nye Canon EOS 6D

2. plass: Ann Cathrin Buchardt. En spennende variant av et slags akt-bilde, men tatt i en uvanlig vinkel og av en litt uvanlig modell. Hendene, røyken og kroppens fasong skaper en god nerve i bildet. Det ukjemmede håret skaper et kontrastfylt spill mot ryggen og hele kroppens positur gir en følelse av ekthet en ikke alltid er velsignet med i akt-fotografier. En litt unødvendig måte å beskjære ansiktet på gjør at det ikke går helt til topps; bare litt mer av ansiktet, så blir det en større mening i en røff beskjæring som jeg ellers hilser velkommen.

3. plass: Yngve Vogt Et fantastisk øyeblikk hvor jenta snur seg og ser ned i graven med et uttrykk som forteller meg at hun tenker med gru på selv en gang å skulle ende der. Flott komposisjon; jeg liker at alle hodene på de voksne er kuttet av (en blir mer opptatt av de forskjellige positurene) så nær som mannen i rullestol, som har et underlig opphøyet ansiktsuttrykk og skaper en kontrast til jentas uttrykk. Sant og si vet jeg ikke helt hvorfor ikke dette får førsteplassen..

Om Rune Eraker (f.1961) : Han har i mer enn 25 år arbeidet som uavhengig dokumentarfotograf. Han har bak seg en rekke separatutstilinger (bl.a. Museum of Contemporary Art i Krakow (MOCAK) 2014, Stenersenmuseet 2001, Trondheim Kunstmuseum 2006, Nobels Fredssenter 2009 og Sørlandets Kunstmuseum 2010) og publiseringer i inn og utland. Han har gitt ut flere fotobøker. Han er redaktør av Norwegian Journal of Photography (NJP) og er en av fire kuratorer i European Photo Exhibition Award (EPEA).

Snart er vi i gang med ny runde av Årets Fotograf. Se hvordan du sender inn dine bidrag her!

Disse bildene fikk 4 poeng:

Åerts Fotograf-vinner Guri Wahl med Vidar Vorpenes fra Canon.

The post Guri Wahl ble årets fotograf 2014 appeared first on Fotografi.

I årets første Fotografi er temaet «natur» og vi har tatt en titt på ulike fotografers prosjekter om naturen. Vi har også møtt fotografen Hans Feurer som nå har en utstilling på Qvale Galleri i Oslo.

Naturen har både vært et sted for tilflukt og et rom til å uttrykke de større eksistensielle følelsene. Arno Rafael Minkkinen har tilbrakt sitt liv med å utforske disse temaene og i hans bilder blir naturen en forlengelse av hans egen kropp og skillet mellom menneske og natur blir visket ut. Du kan også lese om Pål Hermansen og hans bilder av den norske naturen og den kulturelle historien til det norske naturfotografiet.

Vi ser også på den nyere generasjonen med fotografer som jobber med temaer knyttet til planeten vi lever på. Kai Löffelbein har reist jorden rundt for å finne ut hva som skjer med datamaskinene våre og annet elektronisk avfall når vi ikke lenger ønsker å ha dem. Camille Seaman har valgt å bruke Ted Talks som en kanal for å formidle sine historier i møte med de ekstreme naturkreftene som i større grad gjør seg synlige, mens Helge Skodvin dokumenterer utstillingen til Naturhistoriske Museum når samlingen flytter fra isne gamle lokaler i Bergen.

I forbindelse med fredsprisutdelingen kom Lynsey Addario på et kort besøk til Oslo og vi fikk muligheten til å snakke med henne om hennes møte med prismottagerne i spalten Profil. Av aktuelle saker har Pål Otnes intervjuet Hans Feurer som har utstillingen sin hos Qvale Galleri i disse dager.

Dette kan du lese om i siste utgave av Fotografi:
• Hans Feurer: Hans Feurers bilder har preget forsidene på de største motemagasinene i snart femti år
• I Arnos verden: Gjennom 40 år har han fotografert seg selv i naturen
• Ctrl-X: Kai Löffelbein har fulgt sporene etter vestens elektroniske avfall
• Jakten på noe mer: Pål Hermansen setter norsk naturfoto på dagsordenen,
• Tester & utstyr: Toralf Sandåker tester det nyeste og beste på utstyrsfronten
• Lynsey Addario: Lynsey har fulgt årets nobelprisvinner Kailash Satyarthi i sitt arbeide
• Øyvind Antonsen: Naturen er i ferd med å ta fraflyttede steder i Finnskogen tilbake for godt
• Helge Skodvin: Dyrene fra den naturhistoriske samlingen i Bergen skal i midlertidig eksil
• Camille Seaman: Seaman jakter på stormer. For henne er naturen og mennesket ett

Faste spalter:
• Mitt utstyr: Morten Qvale
• Leserbildet
• Norsk selskap for fotografi
• Norges fotografforbund:
• Årets fotograf 2015
• Student: Nina Forsberg Lyng
• Rariteter: Snøfnugg

Forøvrig finner du aktuelt stoff og nyheter.

Fotografi er nå også tilgjengelig på nettbrett, og alle abonnenter får tilgang til vårt digitale arkiv inkludert i abonnementsprsien.

Er du ikke allerede abonnent kan du bestille abonnement her.

The post Årets første Fotografi ute nå – med fokus på naturfotografi appeared first on Fotografi.

Et enstemmig bystyre vedtok i går at byrådet skal ta initiativ til å opprette en dialog med staten om etablering av Fotografihuset i Oslo.

Enstemmighet i bystyret er ikke hverdagskost i kultursaker, og vedtaket i bystyret i går er en historisk avgjørelse. I ti år har det vært jobbet for å etablere et nasjonalt fotografisk senter i Oslo og Fotografihuset skal være et åpent og tilgjengelig opplevelsessenter for alle med interesse for fotografiet.

Et slikt senter vil kunne bidra til å styrke og formidle fotografiets posisjon og rolle i samfunnet gjennom å være en innholdsleverandør til eksisterende fotoforeninger, fotomuseer, fotogallerier, fotofestivaler og fotoklubber rundt om i landet. Huset vil blant annet inneholde gallerier, restaurant, bokhandel og plass til å arrangere kurs og workshops.

– En slik nasjonal institusjon vil kunne bidra til utvikling av kvalitet og mangfold i Oslo som kulturby, uttaler prosjekt- og kunstnerisk leder i Fotografihuset AS, Anne Lise Flavik i forbindelse med vedtaket.

Foto: CF Wesenberg.

www.facebook.com/www.fotografihuset.no

The post Oslo bystyre positive til Fotografihuset appeared first on Fotografi.

Jarle H. Moe vant årets første runde av Leserbildet med et bilde fra konsert med punkbandet Silver, et bilde som formidler en konsert med skikkelig trøkk.

«Bildet er fra punkebandet Silvers konsert på Garage i Bergen. Bildet er tatt med et Canon 5D Mark III og en 16-35 mm f/2.8 på 16 mm, ISO 5000, f/2.8, 1/160 sek. Jeg brukte en blits som jeg sendte i taket litt bak meg. Blits er det vanligvis forbud mot på konserter, men noen ganger trumfer bildet reglene. Konserten gikk samtidig med en Mayhem-konsert og følgelig var det ikke så alt for mange i kjelleren denne kvelden. Likevel klarte frontmann Ivar Nikolaisen og resten av bandet å spille kanskje den villeste og beste konserten jeg har sett på Garage i hele 2014.» sier Jarle H. Moe om bildet.

Vi gratulerer vinneren, boken «Norsk dokumentarfotografi  i dag» er på vei i posten.

Øvrige finaledeltakere:
Alien Ken (Ken Ove G. Johansen)
Bjørg Alice Darjes
Erik N. H. Krafft
Frida Bringslimark
Iris Sterri
Jan-Arne Pettersen
Jørn Haudemann-Andersen
Lene Moen Vik
Liz Palm
Nils J. Tollefsen
Per Andersen
Sigrid Tveiten

Delta du også
For å være med i neste runde av Leserbildet må vi ha ditt bidrag innen 20. februar. Du finner flere bilder og informasjon her.

Nedenfor ser du noen av de andre høydepunktene fra siste runde.

The post Jarle H. Moe vant første runde av Leserbildet appeared first on Fotografi.

Den tyske fotografen og kunstneren Wolfgang Tillmans får Hasselbladstiftelsens internasjonale pris i fotografi på 1 million svenske kroner for 2015. Prisen deles ut i Gøteborg 30. november.

Wolfgang Tillmans (født 1968) er utdannet fra Bournemouth and Poole College of Art and Design i Bournemouth. Han fikk sitt gjennombrudd i år 2000 da han vant den prestisjetunge Turner-prisen, og frem til i dag er han fremdeles den eneste fotografen som har mottatt denne prisen, et bevis på hans verks banebrytende karakter.

Tillmans verk kjennetegnes ved en mangesidig og rastløs innstilling til sine temaer. Hans arbeider spenner fra gatefotografi og urbane portretter til reiser, landskap, stilleben og abstraksjoner. I senere år har han laget serier med rent abstrakte fotografiske verk, der han eksperimenterer med både tekniske og kjemiske hjelpemiddler, samtidig som han har beholdt en nysgjerrighet for potensialet i dokumentarfotografiet. I nærmere tretti år har han undersøkt hva det er som skaper et bilde, hvordan bildet fungerer og spres teknisk og sosialt i de forskjellige presentasjonsrom.

Tillmans installasjoner går fra gulv til tak, og består av både innrammede og uinnrammede verk i forskjellige formater og størrelser. I tillegg til utstillingsrommet betrakter Tillmans det trykte medium som et viktig sted for sine arbeider. Siden 1990-tallet har han vært involvert i formgivningen og redigeringen av kunstnerbøker og monografier, og han er hyppig presentert i tidsskrifter og andre publikasjoner.

Stiftelsens begrunnelse for valget av Wolfgang Tillmans som årets prisvinner er som følger:
«Wolfgang Tillmans har etablerat sig som en av de mest originella och nyskapande konstnärerna i sin generation och driver ständigt det fotografiska mediet i nya riktningar. Hans praktik har sedan 1990-talet omfattat frågor av angelägen politisk och social vikt, som både direkt och indirekt speglat den fotografiska bildens kraft att kritiskt engagera sig i världen omkring oss. Därtill har Tillmans förändrat förståelsen av fotografiska utställningar genom sina djärva och originella installationer, som leker med skala, format, inramning och presentation, för att skapa fördjupande upplevelser som har inspirerat efterföljande generationer av konstnärer».

Årets priskommité består av Simon Baker, kurator for fotografi ved Tate Modern, London; Irina Chmyreva, kurator for  “Project in Support for Photography in Russia” ved IRIS Foundation i Moskva, Katerina Gregos, frilanskurator og kunstnerisk leder av Art Brussels i Brussel, Roberto Koch, forlegger ved Contrasto Books, Roma og Milano, og Roxana Marcoci, kurator for fotografi ved  Museum of Modern Art, New York.

Hasselbladprisen har blitt delt ut siden 1980, og Lennart Nilsson var den første mottaker av prisen. 1. desember 2015 åpner en utstillingen med Tillmanns verk i Hasselblad Center i Gøteborg.

www.hasselbladfoundation.org

The post Hasselbladprisen til Wolfgang Tillmans appeared first on Fotografi.

Tina Hult fra Karmøy gikk til topps i den nasjonale delen av Sony World Photography Award med bildet «From the Past».

Sony World Photography Award er verdens største fotokonkurranse målt i antall innsendte bilder, og Hults bilde gikk altså helt til topps i den nasjonale kategorien for Norge. Bildet er en del av en serie kalt «The Workmanshouse Daughter», en serie vi også har fått stifte bekjentskap med i Fotografis egne konkurranse.

– Jeg føler meg beæret over å vinne den nasjonale prisen for Norge i år, forteller Hult i en pressemelding i dag. Å få denne type anerkjennelse gir meg en bekreftelse på at det jeg skaper er bra, og at jeg treffer mennesker med bildene mine. Det gjør at det er verdt å bruke all den tid og planlegging jeg bruker på bildene, og gir meg styrke til å fortsette å skape kunst-fotografi. Jeg tror at om du ønsker noe, og jobber hardt for å oppnå det, vil hele universet hjelpe deg å oppnå det.

Bildet er tatt som en del av en serie fra Visnes:

– Bildet «From the Past «er fra en konseptuell serie som heter «The Workmanshouse Daughter», som er tatt i en av de gamle gruvehusene i Visnes. Min tanke var å skape en sterk serie om en tapt tid. I gamledager var bildene alltid i svart-hvitt, men jeg bestemte meg for å gå for en sterk fargepalett i stedet. Bildet ble tatt med en 50mm 1.4 linse i januar 2014, avslutter Hult.

Forøvrig gikk andreplassen til Fredrik Solbrekken og tredjeplassen til Tommy Eliassen. Vinneren vil være representert i utstillingen på Sommerset House i London fra 24. April til 10. Mai.

www.worldphoto.org

The post Tina Hult vant National Award i SWPA appeared first on Fotografi.

I siste nummer av Fotografi tar vi for oss nye impulser innen fotografiet. Vi har snakket med en gruppe fotografer som aktivt har tatt i bruk den teknologien som er tilgjengelig, og vi har møtt studentene som nå står på trappene til en karriere som fotografer.

Vi har også snakket med den nye generasjonen norske fotografer som har klart å etablere seg innenfor sine respektive sjangre, som kunst, musikk og redaksjonell fotografi.

Toralf Sandåker har testet Olympus OM-DE-M5 MK II. Han har også testet Sony A7 II med tre imponerende objektiver. Canon har kommet med med hele fem  nye systemnkameraer, og Toralf har prøvd de to mest avanserte, Canon EOS 5DS og 5DSR.

Dette kan du lese om i Fotografi nr 2-2015:

• Pieter ten Hoopen. Pieter er tilbake i Kristiansund for Nordic Lights 10-års jubileum
• Stian Andersen. Har fotografert backstage på Øyafestivalen i ti år
• Selfie. Årets nyord i 2012, et direkte resultat av delingskulturen som har blitt en del av vår hverdag
• Anja Niemi. Den norske fotografen har gjort suksess i London med sine serier hvor hun bruker seg selv som modell
• Fotostudentenes fremtid. Nåløyet er trangt, men studentene vi har snakket med er ikke bekymret for fremtiden
• Torbjørn Rødland. For første gang på 12 år vises en retrospektiv utstilling med Torbjørn Rødlands arbeider i Norge
• Tommy Ellingsen. Aktuell som en del av boken og utstillingen Sea Change som turnerer gjennom Europa
• Fabian Weiss. Den tyske fotografen har også dokumentert europas ungdom i prosjektet Sea Change
• Kristian Skylstad. Galleri QB viste nylig en utstilling med fotografens arbeider fra krigsområder i Polen
• Simon Skreddernes. D2-fotografen som gikk sine egne veier

Faste spalter:
• Mitt utstyr: Martin Slottemo Lyngstad
• Leserbildet
• Norsk selskap for fotografi
• Norges fotografforbund:
• Årets fotograf 2015
• Student: Line Ørnes Søndergaard
• Rariteter: På skuddhold

Forøvrig finner du aktuelt stoff og nyheter.

Fotografi er nå også tilgjengelig på nettbrett, og alle abonnenter får tilgang til vårt digitale arkiv inkludert i abonnementsprsien.

Er du ikke allerede abonnent kan du bestille abonnement her.

The post Fotografi nummer to ute nå! appeared first on Fotografi.

Fotograf Arnfinn Johnsens bok ”Gull – 101 portretter av norske OL-vinnere” har blitt tildelt 1. pris for årets fotobok i kategorien portretter av FEP, Federation of European Photographers.

Prisen fra FEP er en riktig karrierehøydare sier en glad og stolt Johnsen på telefon fra Montpellier i Syd Frankrike, hvor han befant seg for å motta prisen tirsdag ettermiddag.

– Det betyr veldig mye å ha blitt valgt av en jury av profesjonnelle fotografer. Konkurransen er hard og bedømmingen er meget nøye. Federation of European Photographers (FEP) som gir ut prisen, er en paraplyorganisasjon for 33 fotograf-organisasjoner i 29 europeiske land, forteller han.

Fotograf Johnsen har jobbet med prosjektet i over 23 år. Han startet med å fotografere idrettsheltene i 1992, som en del av det offisielle programmet til OL på Lillehammer i 1994. Den gang fotograferte han 60 norske OL vinnere, det var så mange som var i live på den tiden. Bildene ble stilt ut på Lillehammer under OL, og det ble laget bok. OL-arrangørene ønsket et samarbeid med lokale kunstnere i forkant av OL, og Arnfinn Johnsen er fra Hamar. Ideen var å ta portretter av idrettsutøvere på en måte vi ikke hadde sett før.

Prosjektet har siden vokst betydelig, og etter hvert har  det blitt til 108 portretter av norske OL-vinnere. Den nye boken ble utgitt i 2013, på Font Forlag, og bilden ble stilt ut på Rådhusgalleriet i oktober 2013. Boken inneholder foruten portrettene, tekster av forfatter og tidligere direktør for OL-muséet på Lillehammer, Åge Dalby, og et eget essay av professor i kunsthistorie, Øyvind Storm Bjerke. Nå sist januar/februar ble bildene stilt ut i Hamar kulturhus. Det jobbes for tiden med at hele utstillingen vil bli vist under ungdoms-OL på Lillehammer i februar 2016.

Johnsen forteller at mye har forandret seg på disse over 20 årene. De første OL-vinnerne han fotograferte var ikke lengre aktive idrettsmenn, og de hadde god tid. Fotograferingen kunne ta flere timer og han ble gjerne budt på både kaffe og kaker – de fikk en god  prat og fin kontakt. Den siste runden med fotografering, etter Sotsji OL, var ganske annerledes. Han fikk tildelt nøyaktig 20 minutter med hver vinner, før de måtte rase videre til neste møte. Det er ikke lett å etablere en god kontakt med noen på så kort tid, men Ola Vigen Hattestad uttalte at «Så fint å komme til deg etter en hektisk dag med reklamefotografering; her kan jeg jo være meg selv»  – så Arnfinn klarte å skape en god atmosfære, til tross for knapp tid.

www.fotograf-johnsen.no

The post Arnfinn Johnsens Gull får førstepris appeared first on Fotografi.

Øystein Sund vant konkurransen Leserbildet i årets andre utgave av Fotografi, med sitt noe uvanlige hundeportrett. Juryen falt for humoren og det overraskende i bildet.

Øystein sier selv om bildet: «Originalbildet er tatt med et 12 MP kamera og beskåret til portrettformat. Bildet ble tatt spontant da jeg øvde meg på å fotografere med blitz. For å få hunden på plass måtte det en stor pose med hundegodis til. Det hele ble gjort uten stativ, noe jeg i ettertid ser at jeg burde ha brukt.»

Vi gratulerer vinneren, boken «Norsk dokumentarfotografi i dag» er på vei i posten.

Øvrige finaledeltagere:
Torgeir Myklebust
Henning S. Pettersen
Rune Bergsvendsen
Olav Gohli
Sissel Kristin Haugen
Ebba T. Jenssen
Erling Maartman-Moe
Tonje Indrearne
Anne Gunn Pedersen
Johan Larsson
Kirsten Henriksen
Kjersti Øritsland

Delta du også
For å være med i neste runde av Leserbildet må vi ha ditt bidrag innen 20. februar. Du finner flere bilder og informasjon her.

Her kan du se de andre finalistene fra siste runde:

The post Øystein Sund vant Leserbildet appeared first on Fotografi.

Barna på bildene stirrer på oss med alvorlige, uutgrunnelige øyne, en smule arrogant, samtidig som det er tydelig for betrakteren at det er en egen atmosfære av tillitt mellom fotografen og objektet. I april ble Nelli Palomäkis serie About Ten vist på Nordic Light.

– Jeg blir så emosjonell og kan gråte kjempehøyt, det er flaut, sier den finske fotografen Nelli Palomäki da Fotografi møtte henne rett etter James Nachtways foredrag under Nordic Light i Kristiansund. Tårene renner nedover kinnene hennes. Nachtways foredrag var gripende, med sterke bilder fra krig, sult og katastrofer. Hun var ikke alene i salen om å være sterkt berørt.

Nelli Palomäki ble født i Forssa i Finland i 1981. Hun er medlem av Helsinki School, en eksklusiv gruppe fotografer som alle er utdannet fra, eller har undervist ved, Aalto University School of Arts, Design and Architecture. Utstillingen i Kristiansund har hun kalt ”About Ten”, som henspeiler på alderen rundt ti år, denne litt mystiske tiden mellom barndom og ungdom, alderen hvor barn begynner å bli bevisst seg selv, sitt utseende og sin kropp.

Nelli Palomäki. Foto: Maija Savolainen

Nelli jobber primært med portretter og forteller at det under poseringen skjer noe som hun forsøker å finne ut av, tilstedeværelsen, både sin egen og barnets. Det er en intensitet i det delte øyeblikket. Å fotografere portretter handler like mye om oss selv, om dødelighet og vår uunngåelige skjebne.

– Til å begynne med fotograferte jeg ikke mange barn, jeg var redd for dem. De er mye smartere og mye mer selvstendige enn hva vi tror de er. Jeg er opptatt av at barn ikke er drevne i å posere foran kamera, de vet ikke hvilken side av ansiktet som gjør seg best på et bilde, hvordan lyset skal falle for at de skal ta seg best mulig ut. De gjør små ”feil” foran kameraet. Det er vanskelig å ta slike portretter av voksne. Det ”uperfekte” fascinerer meg.

Barn har ofte en stolthet over å bli fotografert, de føler seg utvalgte, og Nelli foretrekker å ta portrettet før hun kjenner barnet for godt. Slik har fotograf og modell gjensidig respekt for hverandre:

– Jeg ønsker ikke at vi skal være for komfortable med hverandre. Å bli fotografert er ubehagelig, både for den fotograferte og for meg. Når de blir kjent med meg forsvinner noe av magien. Selvfølgelig kjenner jeg noen av de barna jeg fotograferer godt også, og da er situasjonen en helt annen. Man kan ikke bruke for lang tid, maks en time, barna begynner å klage etter å ha stått stille en lang stund. Jeg glemmer lett tiden, bak kamera er jeg så konsentrert. Jeg er helt stille når jeg fotograferer, vi snakker ikke sammen, den eneste lyden er klikket fra kameraet og filmfremtrekket. Vi er som i en egen boble, en fredfull og stille atmosfære fri for stress. Og så plutselig skjer det; ”nå er du et bilde” kan jeg si. Personen forandrer seg til å bli et bilde, ikke en person. Bildet skal handle om meg og den andre personen, og forholdet oss imellom.

– Portrettene er tidløse, de kan minne om portretter tatt på 1800-tallet, hvor det å bli portrettert var en stor, alvorlig begivenhet.

– Portrettfotografiet har ikke forandret seg mye, magien er fremdeles til stede. Ved å bli tatt bilde av gir en fra seg en bit av seg selv, jeg vil ikke akkurat si sjelen, men likevel… Vi er de eneste som ikke ser oss selv på ordentlig, vi har et endimensjonalt bilde av oss selv fra fotografier og vårt eget speilbilde. Det er frustrerende, sier Nelli.

Nelli jobber analogt. Hun fotograferer på film og skanner så filmen. Hun vil ikke fotografere digitalt.

– Jeg elsker det at du ikke kan se bildet, man ser ikke feilene. I et digitalt bilde kan du rette opp alt, og resultatet blir kjedelig, det er ikke noe mer å se på, det er så perfekt. Perfekte bilder er kjedelige.

I 2012 gjorde Nelli serien ”Sons of Nakhimov” som startet som et dokumentarprosjekt. Nakhimov Naval Academy i St Petersburg ble bygget under andre verdenskrig og var en skole for tenåringskadetter. Akademiet og historien var fascinerende, men etter å ha vært der en stund og fotografert, innså hun at hun fortsatte å gjøre akkurat det samme som hun gjorde hjemme i Finland, hun tok portretter. Nelli fant ut at dokumentarfotografi ikke var noe hun interesserte seg for. Hun var heller fascinert av portrettet, og vår problematiske måte å se oss selv på.

– Mitt arbeid har alltid handlet om individuelle portretter. Selv om jeg har arbeidet med forskjellige temaer og fagområder velger jeg å se på mitt arbeid som en helhet, som et slags evigvarende prosjekt. Men det er tøft å være ung kunstner i dag. Presset på at du hele tiden skal komme opp med noe nytt er stort. Man skal være god i alt, og fornye seg hele tiden, samtidig som man må sende søknader i øst og vest. Det finnes ikke tid til å utvikle seg. Hvis du ikke har lykkes innen du er 35 vil du aldri klare det.

Utfordringen for Nelli er å fortsette å lage interessante bilder. Som hun sier; de må være interessante for henne selv, er de ikke det kan hun ikke forvente at andre finner arbeidet spennende.

– Et portrett er på mange måter trist, det har allerede skjedd, det er et avtrykk av vår tid sammen, det som er igjen. Jeg forsøker å komme til kjernen i portrettet, finne ut hva det er for meg, avslutter Nelli Palomäki.

www.nellipalomaki.com

The post Nelli Palomäki: About Ten appeared first on Fotografi.

Også i denne runden av Leserbildet falt juryen for et hundeportrett, denne gangen tatt av en profesjonell hundefotograf. Ole Walter Sundlo har fanget en herlig situasjon hvor det er tydelig at den firbente ikke er spesielt begeistret over været.

Assosiasjonen går unektelig til Elliot Erwitts ikoniske bilde av den lille hunden med den store hatten. Ole sier selv om bildet:

– Jeg jobber som hundefotograf og var invitert på et valpekurs i regi av Oslo hundeskole, avdeling Asker og Bærum. Målet med turen var å fange noen gode bilder av hunder og deres eiere. Dette var en regntung dag hvor det meste var vått, så jeg håpet jo på noen annerledes bilder. Og der, rett foran meg, satt den og så rett inn i kamera. Det måtte jo dokumenteres.

Bildet er tatt med Nikon D3s og Nikkor 200 f/2, iso 800 1/1250 sek.

Vi gratulerer vinneren, boken «Norsk dokumentarfotografi i dag» er på vei i posten

Øvrige finaledeltagere:

Andre Schmidt
Arvid Fimreite
Christer Hedin
Hans Ertzeid Mathisen
Hielke Gerritse
Kenneth Jensen
Kirsti Hegre Backman
Kristin Rognan
Per Kristian Krogh
Pernille Sommer
Roy Erik Carlsen

Delta du også
For å være med i neste runde av Leserbildet må vi ha ditt bidrag innen 21. mai, men bilder kan sendes inn fortløpende, de blir med i juryering i forkant av hver neste utgivelse. Du finner all informasjon om konkurransen her

Her kan du se de andre finalistene fra siste runde:

The post Våt hund vant Leserbildet i Fotografi #3 appeared first on Fotografi.

Nå vises flere interessante utstillinger i Stockholmstraktene. Vi har tatt en titt på tre av dem og først ut er Artipelag: Land møter vann. Europeisk og amerikansk fotografi fra 1860 til i dag.

Utstillingens kurator Peter Galassi, tidligere sjefskurator ved MoMa i New York, har samlet over 300 verk som daterer seg fra 1860 og frem til i dag, av europeiske (hovedsakelig skandinaviske) og amerikanske fotografer. Utstillingens tema er inspirert av Artipelags unike beliggenhet på øya Värmdö i den vakre Stockholm skjærgård.

Peter Galassi forteller:

– Denne utstillingen har hentet sin inspiration fra Artipelags enestående beliggenhet. For en nykommer til Sverige er den evige fortryllelsen mellom land og vann det mest fascinerende aspektet ved det svenske landskapet. Der hvor det er vann er det land: utallige øyer, halvøyer, landtunger og nes. Der det finnes land er det vann: elver, bekker, fosser, innsjøer. Gjennom hele sin historie har fotografiet forsøkt å fange denne kraften og å dokumentere dens rikdom på variasjon, fra storslagen og skremmende styrke til rofylt stillhet.

Blant de 40 kunstnerne finner vi Jim Bengston, Ann Christine Eek og Dag Alveng fra Norge. Utstillingen viser blant annet en betydelig gruppe fotografier av Ansel Adams, Lee Friedlander og Edward Weston. Av samtidskunstnere vises blant andre Andreas Gursky, Stuart Klipper, Lois Conner, Sune Jonsson och Olafur Eliasson.

Utstillingen varer fra 29. mai til 27. september.
(Foto: Jim Bengston, #1 Kålstangen, Portør, Norway, 1992)
www.artipelag.se

© Johan Strindberg

Fotografiska: Johan Strindberg – Young Nordic Photographer of The Year

Fotografiska i Stockholm viser en fin utstilling med den unge, svenske fotografen Johan Strindberg. Han ble tildelt stipendiet «Young Nordic Photographer of The Year» i 2014, et stipend gitt av Fotografiska i samarbeid med Panasonic Lumix.

– Fotografi er som en sykdom som jeg både trives med og plages av. Det spiser meg opp, tar all min energi, gjør meg besatt. Men det gir meg også mye tilbake, som glede, en måte å uttrykke seg på. Min ambisjon er ikke å uttrykke en sannhet, det er mine egne små verdener. Jeg viser det som interesserer meg, som jeg finner visuelt, gjerne universelt, forteller Strindberg.

Strindbergs bilder handler om øyeblikket og det dagligdagse som fanger hans øye. Han har en egen følelse for lys eller også fravær av lys, bildene består av avfotograferinger, lag på lag som til sammen skaper hans egne visuelle verden.

Strindbergs bilder har slektskap til Tuija Lindstrøm, Nina Korhonen, Anders Petersen og Michael Ackerman, men han har funnet sitt eget visuelle språk, sin identitet.

Johan Strindberg – Young Nordic Photographer of The Year vises til og med i morgen, 31. mai.
www.fotografiska.eu

Katja og Sari. Foto: Anders Ryman

Upplandsmuseet, Uppsala: Anders Ryman. Romske Röster

Upplandsmuseet i Uppsala nå en utstilling om romfolket. Utstillingen ”Romske Röster” er laget av den svenske fotografen Anders Ryman i samarbeid med Upplandsmuseet. Bakgrunnen er interessant; den har turnert rundt i Sverige, og på hvert sted har Ryman tatt nye portrett av romfolk han har støtt på, og han har samlet deres historier.

Romene forteller om sin rom-identitet. Vi møter både gamle og unge, menn og kvinner. Alle ulike, men likevel like. Følelsen av å ikke høre til, av å stå utenfor, deles av alle. Men rom-identiteten er sterk og slektssamholdet er stort.

Romer i Sverige er en heterogen gruppe som omfatter mange språkvarianter, kulturer og tradisjoner. Romenes situasjon har gjennom tidene vært, og er fremdeles i dag, et brennhett samfunnsspørsmål fra mange forskjellige perspektiv. Hvordan er det med vårt menneskesyn når nedverdigende ord som ”taterunge” og ”sigøynerjævel” fremeles er i flittig omløp? Fordommende er dypt forankrede.

Utstillingen vises frem til 15. august.
www.upplandsmuseet.se

The post 3 på rad: Utstillinger i Sverige appeared first on Fotografi.

I denne runden av Leserbildet ble juryen fasinert av stemningen i Stein Larsens bilde. Mannen som sitter lut i ryggen etter en lang dag på jobb skaper både gjenkjennelse og nye spørsmål.

Bildet er spennende og får oss til å undre: Hvem er han? Hvorfor sitter han der alene? Vi likte hvordan man kunne spinne mange historier rundt bildet.

Stein Larsen selv sier om bildet: «Bildet er tatt i en bakgate i Barcelona hvor «gubben» tar sin siste drink etter endt  arbeidsdag. Tittelen «The last drink» er noe som passet godt inn etter opplevelsen der og da.»

Øvrige finaledeltakere:
Ann Sissel Holthe
Ebba Torsteinsen
Sidsel Tveitan
Bjørn Erik Rasch
Henning S. Pettersen
Mari Slinning
Harald Opheim
Christian Søgaard Moen
Rune Bergsvendsen
Øystein Sund

Vi gratulerer vinneren, boken «Norsk dokumentarfotografi i dag» er på vei i posten.

Delta du også
For å være med i neste runde av Leserbildet må vi ha ditt bidrag innen 5. august, men bilder kan sendes inn fortløpende, de blir med i juryering i forkant av hver neste utgivelse. Du finner all informasjon om konkurransen her.

De andre finalistene fra siste runde:

The post Stein Larsen vant leserbildet i Fotografi 4 appeared first on Fotografi.

Nytt i år er at man kan sende inn bidrag til konkurransen digitalt. Første runde hadde tema «Fritt motiv» og det kom inn rekordmange bidrag. Blant mange gode bidrag stakk Marteline Nystad av med seieren.

Denne runden av Årets fotograf ble juryert av Katinka Hustad. Her er hennes refleksjoner rundt de innsendte bidragene:

«Fotografiet er den største nøkkelen til ALT i verden!», var det første de fortalte meg. Jeg var fotopraktikant i den danske avisen Politiken. Og jeg ble overveldet. Kategorien «Fritt motiv» åpner verden på samme måte. Fra det ytre til det indre. Fra det nære og personlige, til det distanserte og estetiske. Fra fantasi og iscenesettelse, til hverdagen som sitter helt stille på kjøkkebenken. Og det er ingen regler.

Å juryere over 500 bidrag som spriker i alle frihetens retninger, er like overveldende. Hvordan argumentere for at et bilde er sterkere enn et annet, når de er som tatt fra forskjellige planeter? Og hva er av betydning for meg, i et fotografi?

Et bildeutvalg er subjektivt, slik musikk og film er det. Jeg har min tolkning, mine preferanser, slik du har dine. For meg er innhold viktigere enn form og teknikk. Jeg må kjenne noe, i magen. Å se et bilde er følelsen av å åpne en dør på gløtt, se inn og finne dette lerretet som kleber seg til virkeligheten. Er bildet for pent, blir jeg raskt ferdig med det. Jeg vil oppleve. Jeg vil utfordres. Jeg vil forstå. Alt gjennom å føle.

Mine tre favoritter, og flere av bildene jeg har gitt to og fire poeng, møter mine behov på ulike måter. Når det gjelder det øvrige innsendte materialet:

Jeg tror fotografer, meg selv inkludert, gjør det ofte unødig vanskelig for oss selv. Vi tror at mennesker eller situasjoner vi fotograferer ikke er interessante nok. Derfor forsøker vi på alle andre måter å gjøre bildet interessant. Vi finner location, lys, mønstre og avanserte refleksjoner i bilvinduer og speil. Vi sminker, kler opp og av, iscenesetter og redigerer oss bort i et uendelig hav av filtre og effekter.

Jeg tror vi gjør lurt i å tro på det som skjer fremfor oss, at virkeligheten er god nok i seg selv – i kraft av å være seg selv.»

Vi gratulerer Marteline med seieren og et nytt kamera fra Canon, et Powershot s 200.

Neste rundesom er åpen for innsending har tema Sorthvitt og juryeres av Morten Krogvold. Innsendingsfrist er 10. september. Nytt i år at at Fotografi arrangerer en juryert utstilling i slutten av november på Fotografiens hus med de beste bildene fra alle rundene. Les mer om konkurransen her: Årets fotograf 2015.

Katinka Hustad. Foto: Peter Klint

Katinka Hustad (1991) studerer fotojournalistikk på Høgskolen i Oslo og Akershus. Som en del av sitt utdanningsforløp, har hun vært fotopraktikant i den danske avisen Politiken i 18 måneder. Hun har tidligere studert film- og litteratur i London.

I galleriet under kan du se bildene som fikk de høyeste poengsummene. Alle poengivende bilder ble publisert i Fotografi #4 2015.

The post Marteline Nystad vant første runde av Årets fotograf appeared first on Fotografi.

Amy Arbus har viet sitt liv til fotografiet. Tredje september holder hun foredrag i Filmens hus i Oslo.

Amy Arbus er datter til den kanskje mer kjente Diane Arbus, men som fotograf står hun trygt på egne ben. Hun brukte lang tid på å våge å bli fotograf, morens legendariske status hang som en skygge over henne. Men i det øyeblikket hun så gjennom søkeren i et kamera var hun solgt.

Amy Arbus

Amy Arbus har gitt ut flere fotobøker, blant annet den prisvinnende On the Street 1980-1990 og The Inconvenience of Beeing Born. Hennes nyeste bok, After Images er en hyllest til malerier av blant annet Picasso, Cezanne og Modigliani.

Hun har hatt over 25 separatutstillinger og vært vist i utallige magasiner, som New York Magazine og Aperture Magazine. Hennes arbeid finnes i flere viktige samlinger, som i The New York Public Library, The Museum of Modern Art i New York, og vårt eget Nasjonaltheater.

Hun underviser også i portrettfotografi ved ICP i New York, og i begynnelsen av september vil hun holde workshop i The Narrative Photography på Saga senter for fotografi på Inderøy i Sør Trøndelag.

Arrangementet er et samarbeid mellom Fotografihuset og NORDphotography, billett til foredraget kan bestilles her: http://pub.ticketmobile.no/Events/22357/10997

The post Amy Arbus til Oslo appeared first on Fotografi.

Hans Kristian Riise gir oss opplevelsen av frihet og reisekultur. Utstillingen “Fjords” er et blikk inn i den vestlandske sommeren og menneskene der. 

Vestlandet – Geiranger, Hardanger og Sogn og Fjordane. Hans Kristian Riise har portrettert menneskene han har møtt på sin vei med sitt 4×5’’ storformatkamera. Det er sommer og en følelse av frihet, med den vakre naturen og cruiseskipene som bakteppe.

Hans Kristian Riise (1975) er utdannet ved The International Center of Photography i New York og Den norske filmskolen på Lillehammer. Han har tidligere stilt ut ved Galleri A minor i Oslo og deltok nylig i utstillingen “Norsk Vår” på Galleri Qvale. Bildeserien Fjords har blant annet blitt vist i The New Yorker Photo Booth, og skal stilles ut i Barcelona høsten 2015. Riise har også deltatt i bokprosjektet “Norsk dokumentarfotografi i dag”.

Utstillingen kan sees på Fotografiens hus Oslo frem til 27. september. 11. september kl. 18.30 arrangeres en artist talk på Fotografiens Hus i forbindelse med Oslo Fotobokfestival.

www.hanskristianriise.com

The post Hans Kristian Riise på Fotografiens hus appeared first on Fotografi.

I dag åpner Høstutstillingen og mye god fotografi fått plass. Her finner du både gjengangere, og nyere  navn i høstutstillinssammenheng, som Jo Bentdal og Dag Nordbrenden.

Årets høstutstilling har gitt alle verk god plass, og mange av kunstnerne har med flere verk. Dette gir utstillingen en større helhet og mer ro til å studere hver enkelt kunstner og deres arbeid. 70 kunstnere er representert med til sammen 104 verk.

Verdt å merke seg er Dag Nordbrendens serie på seks fotografier som utforsker den ruinerte feriedrømmen. Gribbene som venter på ruinenes hustak. En svart elv som renner der bassenget skulle vært. Bildene er fra et ferieboligprosjekt i Brasil med norske investorer som havarerte i et vell av skandaler. En slitt reklameplakat viser hvordan ferielandsbyen skulle ha blitt.

Jo Bentdal er debutant på Høstutstillingen. Hans serie Common Sensibility er vare portretter av tre unge piker, og tar for seg forholdet mellom tradisjon og autoritet kontra individuell identitet. Debutant på Høstutstillingen er også Cathrine Maske, som opprinnelig er glasskunstner.

Både Mikkel McAlinden, Bjarte Bjørkum og Raymond Mosken må regnes for veteraner på høstutstillingen. Raymond Mosken er antatt med to av sine klassiske sorthvittbilder fra luftperspektiv. Både Mikkel McAlinden og Bjarte Bjørkum går for de helt store formatene. McAlinden med verkene ”Oslo hovedbrannstasjon” og ”Oriental Evening” og Bjarte Bjørkum med et bilde fra serien ”Stengt for publikum”.

Nina Strands tre små fanziner i forskjellige nyanser av rosa henger fra en stang på veggen. De tre bindene ”Backstage”, ”Solo” og ”Det fiktive Forhold”  viser Nina Strands undrende univers i tekst og bilder, om hvordan det er å være kunstner – om samarbeid, ensomhet og kjærlighetsliv.

Årets høstutstilling er å anbefale, vel verdt et besøk.

Høstutstillingen
Kunstnernes Hus, Oslo
12. september – 18. oktober
www.hostutstillingen.no

The post Et fotografisk blikk på Høstutstillingen appeared first on Fotografi.