Fotografiska i Stockholm deler for andre gang ut et stipend til en ung talentfull fotograf fra Norden. Stipendsummen er på 10.000 kroner, og i tillegg får vinneren en separatutstilling på Fotografiska.

Vinneren får også jobbe sammen med en mentor frem til utstillingen. Det vil si at stipendiaten får muligheten til å gjennomføre eller sluttføre et nytt eller pågående prosjekt med en avsluttende utstilling og støtte og hjelp fra en erfaren kunstner. Og vinneren får tilgang til å bruke en Audi A3 som arbeidsbil frem til utstillingen åpner. Utstillingen beregnes å åpne sommeren 2016.

Kriterier for å søke:
Søkeren må være under 36 år og statsborger i et av de nordiske landeen. Det kreves høyskoleutddannelse eller alternativt kvalifisert yrkesutdannelse innen fotografi. Søkeren må ha deltatt i minst en gruppe- eller separatutstilling. Fristen for å søke er innen 1. november 2015.

“Å vise, og støtte, nye unge fotografer, både dokumentarfotografer og kunstfotografer har helt fra starten av vært en viktig del av vår visjon. Young Nordic Photographer of the Year er ett av våre bidrag til den unge fotoscenen” sier Per Broman, grunnlegger av Fotografiska

Fjorårets vinner, og den første som fikk utstilling og stipend, var Johan Strindberg. Hans mentor var Helene Billgren.

Årets jury består av Sophie Mörner, fotograf, gallerist, styremedlem i Fotografiska; Merja Salo, professor Helsingfors School of Arts, Design and Architecture; Thomas Wågström, kurator og fotograf; Pauline Benthede, utstillingsansvarlig ved Fotografiska.

For mer informasjon: http://fotografiska.eu/young-nordic-photographer-of-the-year

Foto: Johan Strindberg

The post Young Nordic Photographer of the Year appeared first on Fotografi.

Igjen er det tid for Sony World Photography Award, en unik mulighet for fotografer til å få vist sitt arbeide til et internasjonalt publikum. 

Mange norske fotografer har tidlgere gjort det bra i Sony World Photography Award. I 2013 vant Andrea Gjestvang den gjeveste prisen, Iris d’Or, og i 2015 gikk Tina Signesdottir Hult til topps i den nasjonale konkurransen.

– Jeg er stolt over å ha vunnet Nasjonalprisen for norske fotografer i 2015. Denne type annerkjennelse gir meg bekreftelse på at det jeg skaper er bra, og vekker folk. Det gjør det verdt all den tid og planlegging som ligger bak, og gir meg styrke til å fortsette å skape kunstfotografier. Jeg har troen på at når du virkelig ønsker noe og jobber hardt for det, arbeider hele universet for å hjelpe deg til å oppnå det, sier Tina Signesdottir Hult.

Norway National Award er den nasjonale delen av Sony World Photography Awards. Både amatører og profesjonelle fotografer kan delta og det er gratis å sende inn bidrag.

Foto: Andrea Gjestvang. Vinner av L’Iris d’Or/Photographer of the Year i årets Sony World Photography Awards. i 2013. Hun fikk prisen for serien «En dag i historien», portretter av Utøya-overlevende.

The Sony World Photography Awards blir arrangert for niende år på rad. Fotografer på alle nivåer er invitert til å sende inn arbeider i følgene kategorier: Professional; Open; Youth; National Awards og Student Focus.

Vinneren av den nasjonale delen av konkurransen, Norway National Awards, vil bli annonsert 15. mars 2016. Vinnerbildene til de tre øverste plasseringene vil bli vist på Sony World Photography Awards 2016-utstillingen i London 24. april – 10. mai. De tre beste fotografene vinner også fotoutstyr fra Sony.

Fristen for innsending er satt til 5. januar 2016, og alle bidrag må være tatt i løpet av 2015.

www.worldphoto.org

Featurebilde © Tina Signesdottir Hult, Vinner Norway National Award 2015, Sony World Photography Awards.

The post Delta i Sony World Photography Award 2016 appeared first on Fotografi.

8. og 9. oktober arrangeres festivalen Uncontaminated som ønsker å fusjonere mote og kunst gjenom utstillinger, samtaler, pop-up arrangementer og konserter.

Det er første gang denne festivalen arrangeres i Norge. Fokuset er å løfte frem en ny generasjon kunstnere og vise hvilke muligheter dagens digitale medier legger til rette for. Festivalarrangøren ønsker å skape en arena for nye kreative samarbeidsprosjekter mellom ulike fagfelt.

Under festivalen vil det være en todagers utstilling med den profilerte fotografen Sølve Sundsbø. Utstillingen ”A Constant Journey into the Future” vises i Høymagasinet på Akershus festning fra kl 19-21.

I tillegg vises en samarbeidsutstilling mellom maler Henrik Uldalen og Instagram-kunstner @betrayal_junkie, en soloutstilling med den kontroversielle kunstneren FALCK, samt en presentasjon av den eksperimentelle klesdesigneren Edda Gimnes, som omtales som en kommende designspire.

Galleri Fineart på Tjuvholmen presenterer Uncontaminated Collective som viser en eksklusiv samling av fotografer som BessNYC4 aka Doug Abraham, Michal Pudelka, Johnny Dufort, Katerina Plotnikova og Charlotte Wales. Denne gruppeutstilingen med seks unge lovende fotografer åpner 9.oktober og varer frem til 18.oktober.

I tillegg vil det holdes fire foredrag i løpet av fredagen med temaene The digital arena – a newfound freedom?, Fashion photography – the art world’s rising star?, All of me! Personal authenticity in art og Fashion loves art. Alle foredragene finner sted på Onda på Aker Brygge, og er du rask er det fortsatt muligheter for billetter.

www.uncontaminatedoslo.com

The post Uncontaminated – ny fotofestival i Oslo appeared first on Fotografi.

I Fotografi # 6 ser vi på fotografiets utvikling fra akt til porno, på ungdommers utforskning av identitet og på fotografisk tolkning av malerier.

I høst har Herlinde Koelbl vært norgesaktuell med utstillingen Targets på Nobels freddsenter. Vi har tatt en prat med fotografen bak bildene. I vår spalte «Mitt utstyr» avslører Jo Michael de Figueiredo hva han bruker i sin jobb som fotograf, og i «Student» møter vi Christian Tunge og ser på hans avgangsprosjekt fra Akademin Valand i Sverige.

Vi har også kommet til tredje runde av Årets fotograf, med tema sorthvitt. Runden ble juryert av Morten Krogvold og Fotografi fikk mange gode bidrag. Hvem som fikk poeng, og hvem som nå topper listen, leser du  siste utgave av Fotografi.

Det har også kommet mange spennende kameranyheter i år og Toralf Sandåker har testet Leicas nye versjon av sorthvitt-kameraet Monochrom. Han har også testet Sony Alpha A7R II, og sett på kvalitetsobjektiver fra Canon og Sony.

Dette kan du også lese om i Fotografi # 6:

Fra akt til porno: Fotografiet har siden begynnelsen blitt benyttet til å undersøke kroppen
Amy Arbus: Hva er et portrett? Amy Arbus lot seg inspirere av kunsthistoriens mestere.
Oliver Sieber: Sieber viste sin prisbelønte serie på Fotobokfestival Oslo.
Kajsa Gullberg: Boken Unravelled handler om hvordan sorg kan merke en kropp.
Dag Alveng: Fotografen som mener at han fotograferer ingenting
Massimo Leardini: Leardini utforsker kropp og natur på nye måter
Nygårds Karin Bengtsson: Hennes største separatutstilling vises nå på Fotografiska i Stockholm
Anderson & Low: Fotografduoens prosjekt Manga Dreams handler om å skape nye identiteter

Forøvrig finner du som alltid aktuelt stoff, nyheter og nytt fra NFF og NSFF.

Fotografi er nå også tilgjengelig på nettbrett, og alle abonnenter får tilgang til vårt digitale arkiv inkludert i abonnementsprisen.

Er du ikke allerede abonnent kan du bestille abonnement her.

The post Nytt Fotografi ute nå! appeared first on Fotografi.

Leserbildet er Fotografis uformelle leserkonkurranse. og denne gangen falt juryen for den fine stemningen i Gunnbjørg Hages bilde av besteforeldre og barnebarn samlet rundt bordet. 
Gunnhild sier selv om bildet:
«Dette var en av disse kalde sommerdagen på Vestlandet i år. Vi var på ferie i barndomshjemmet til min far. Og plutselig mens besteforeldre og barnebarn hygget seg med kaffe og prat i bestestuen kom solen inn gjennom stuevinduet og rammet inn denne nærmest rituelle handlingen det er å samles rundt bordet. Disse feriene er noe som barnebarna gleder seg til hver sommer, å reise til Hestadgrend i Sunnfjord, der tempoet er rolig og kaffekoppene viktige.

Jeg liker å fotografere mennesker samlet rundt bordet, det er en sosial hendelse med mange fortellinger i seg. Jeg prøver å fange stemningen i situasjonen og vise de ulike aktørenes rolle. Utfordringen kan være at det fort blir poseringsbilder og siden jeg ofte fotograferer min egen familie og slekt får jeg kort tid før de blir utålmodige. Her var jeg rask og klar og fikk fotografert dem mens de var i situasjonen.
Til vanlig jobber jeg med dokumentarfilm for barn og unge, og bruker observasjon som tilnærming og metode.»

Øvrige finaledeltakere:
Stian N Andreassen
Henning S. Pettersen
Marit Slinning
Cornelia Vikan
Line Jenhaug
John A Roksvåg
Svein Ivar Ask
Tonje Indrearne
Maren Klemp
Kristin Risa
Asle Jøssang

Vi gratulerer vinneren, boken «Norsk dokumentarfotografi i dag» er på vei i posten.

Delta du også
For å være med i neste runde av Leserbildet må vi ha ditt bidrag innen 29. oktober, men bilder kan sendes inn fortløpende, de blir med i juryering i forkant av hver neste utgivelse. Du finner all informasjon om konkurransen her

The post Familieidyll til topps i Leserbildet # 5 appeared first on Fotografi.

I over 20 år har fotografen Bjørn Sterri fotografert seg selv og familien sin. Fra 29. oktober vises et stort utvalg av disse bildene på Sterris første store separatutstilling i New York.

Sterri åpner en privat dør til seg selv, og skildrer sitt liv gjennom sine barn og sin kone i vakre, men også tidvis mørke visuelle metaforer. Hans bilder er nære, såre og personlige. De synliggjør hva familien betyr for ham. Hans beskrivelse av kona Alejandra og sønnene Jens Linus og Pablo er spennende, intimt, sårbart, realistisk og ikke minst fylt av stolthet. De viser en families sammensatte bånd og roller, individene og respekten for hverandre. Sammen er de sterkere enn hvert individ for seg.

For eksempel har Sterri i bildet My Family, Oslo 2013 eksponert bilder av familiemedlemmene og lagvis lagt på hverandre, posert mot den samme grå bakgrunnen som går igjen i flere av hans bilder. Resultatet er som kompleksiteten som finnes i enhver familie, forholdene til hverandre, samhandlingen og strukturen – et bilde på båndene som binder oss sammen. Portrettet blir universellt.

Bjørn Sterri har tidligere stilt ut flere steder i Europa og i Syd Amerika; Galerie & Edition Stephan Witschi, Zurich i Sveits, Museo de la Universidad de Murcia i Spania, Paris Photo i Frankrike, The International Photography Fair i Milano, Italia, og Museo de la Recoleta, Buenos Aires, Argentina.

Utstillingen Family Photographs, 2001 – 2015 åpner 29. oktober og henger til 9. Januar 2016 på galleriet Rick Wester Fine Art i New York.

www.sterri.net

The post Bjørn Sterris familiebilder i New York appeared first on Fotografi.

Marie Sjøvolds bilder blir trigget av følelser, gjerne
de mer ekstreme følelsene. I Midnight Milk, hennes nyeste prosjekt, er hun opptatt av morsrollen.

Midnight Milk var en av hovedutstillingene på Nordic Light i Kristiansund i våres før den gikk videre til Photo Romania, som er et samarbeidsprosjekt med Nordic Light. Tidligere har serien også blitt vist på Nobels Fredssenter i Oslo og Deichtorhallen i Hamburg.

Tittelen får oss til å tenke på det litt mystiske, en dobbelhet – forholdet til natten, til morskapet og hva melken symboliserer. Å finne en riktig tittel kan være vrient, den skal romme hva prosjektet er, sier Marie, det er alltid en interessant prosess.

Alle Maries prosjekter er langtidsprosjekter. De kretser rundt temaer som tid, hjemmet, identitet og vår oppfattelse av virkelighet. Hun stopper opp ved dagligdagse hendelser i livet, noe som kan virke ubetydelig, men som likevel inneholder en sannhet.

– Har måten du jobber med prosjektet endret seg underveis?

– Temaet for Midnight Milk er jo morsrollen. Jeg har jobbet med dette gjennom mange år, parallelt med andre prosjekter, og utforsket forskjellige tilnærminger innenfor dette temaet. Det handler egentlig om nye tilstander, og de forandrer seg hele tiden. Prosjektet har derfor krevd at jeg har brukt tid, noe som har gitt det den formen det nå har fått. Alle prosjektene jeg har gjort fra jeg begynte med fotografi har bygget på hverandre. Da jeg var yngre var tidsperspektivet kortere, kanskje bare noen måneder av gangen. Nå går det gjerne over flere år. Jeg har alltid jobbet med menneskene rundt meg, familien og venner, også da jeg bodde i Berlin. Jeg har bakgrunn innen dokumentarfotografiet, men med prosjektet Dust Catches Light møttes mine to fotografiske verdener i samme prosjekt – den dokumentariske tilnærmingen og den mer frie, kunstneriske og konseptuelle. Valget var bevisst, jeg hadde hele tiden tenkt på de to som helt forskjellige verdener – jeg bestemte meg for å se hva som ville skje hvis disse to verdenene møttes? Hvordan ville disse fotografiene leses?

I en dokumentarisk tilnærming er det i utgangspunktet flere regler å forholde seg til, men nå sto jeg fritt i forhold til hvordan jeg ønsket å fortelle historiene.

– Hva var bakgrunnen for Midnight Milk?

– Prosjektet ble i utgangspunktet gjort i forbindelse med European Photo Exhibition Award som blant annet Fritt Ord står bak. Jeg ville, i et fotoessay, utforske morsrollen i forhold til den debatten som har foregått i Norge. Jeg ønsket å lage en serie som tippet mot det mørkere, ambivalensen og konflikten ved morsrollen, som en motvekt, men likevel gjort med kjærlighet. Når man blir mor endrer livet seg fra å være et enkeltstående individ til å bli del av en familie. Utgangspunktet var å utforske hva som skjer og den langsomme, nesten usynlige, forandringen man går igjennom. Jeg har forsøkt å lage et visuelt bidrag, som går inn i de forskjellige fasene. Det handler om hvordan vi opplever tanker og hendelser, en tanke er ikke konkret, vi opplever ikke livet vårt og tankene våre lineært, historien er flytende, og det ønsker jeg å få frem i boken. Jeg forsøker å sette sammen en historie som er utflytende, som henter seg inn igjen og går gjennom forskjellige faser…

Da jeg begynte på boken hadde jeg et ønske om å stokke om på bildene, å gjøre den helt forskjellig fra utstillingen, som var de første fire månedene av prosjektet. Rekkefølgen ender likevel opp ganske kronologisk, fordi det var slik alt skjedde.

Jeg visste ikke riktig hva som skulle være det siste bildet i boken i forhold til barna, men jeg stolte på at det kom til å falle på plass. Så kom første skoledag for datteren min. Jeg tok et bilde av henne mens hun sto og ventet på å hilse på rektor. Jeg visste at dette var avslutningsbildet i boken, og også det siste bildet jeg vil bruke av henne i mine prosjekter.

www.mariesjovold.no

The post Marie Sjøvold: Midnight Milk appeared first on Fotografi.

Landskrona Fotofestival får ny kunstnerisk ledelse som overtar etter Thomas H Johnsson og JH Engström. Den nye duoen består av kuratoren og forfatteren Christian Caujolle og fotografen, læreren og galleristen Jenny Nordquist.

Festivalens ambisjon er å bli et møtested for skandinavisk fotografi, og for å få til dette har festivalens advisory board fått med en dansk og en norsk person med god forankring i de respektive lands fotografiske miljøer, i tillegg til de svenske representantene.

– Vi hadde fra starten av et perspektiv på at det tar fem til seks år å bygge opp en festival slik at den finner sin form og blir viktig for publikum. De første årene gikk bedre enn forventet, forteller Göran Nyström som er leder for Landskrona Foto.

– Vi håper at vi i 2016 kan løfte festivalen til et høyere nivå, og med den nye kunstneriske ledelsen er det gode forutsetninger for dette. Christian Caujolle, med sitt store internasjonale nettverk, bidrar til at vi kommer til å kunne presentere mye sterkt fotografi som vi ikke er så vant til å se her i Norden. Jenny Nordqvist på den andre siden har god kunnskap om ny nordisk fotografi, og har også en forankring innen utdanning og i galleriverdenen i Sydsverige og i Danmark, forteller Nyström.

Christian Caujolle & Jenny Nordquist

– Det viktige for oss for festivalen i 2016 blir å jobbe med å finne en bra form for å skape møteplasser. Som fotograf, journalist eller kurator skal man finne at festivalen er et spennende og viktig arrangement der man treffer kolleger og kan bli inspirert og knytte nye kontakter, fortsetter Göran. Vi kommer også til å jobbe mye for å få hit bransjefolk fra andre land som er nyskjerrige på hva som skjer i Skandinavia.

Christian Caujolle grunnla Agence VU i Paris 1986, og like etter Gallerie VU. Han har vært kunstnerisk leder for flere fotofestivaler i Frankrike og Spania, blant annet festivalene i Arles, Sète, Madrid og Getxo. Han stiftet Photo Phnom Penh Festival i Cambodja i 2008, og leder festivalen fremdeles. Han har vært med å gjøre svenske fotografer som Christer Strömholm og Anders Petersen kjent for et internasjonalt publikum.

Jenny Nordquist er fotograf fra Landskrona. Hennes arbeider har blitt vist på et stort antall utstillinger i Norden, England, Tyskland og Holland. Hun er utdanningsleder ved folkehøyskolen Östra Grevies kunstneriske utdannelser, og driver galleri Kontor i København. Hun viste sin serie The Shoreditch Trianglecunder Landskrona Foto Festival 2013. I 1998 fikk hun Landskrona bys kulturstipend.

Neste års festival er den fjerde i rekken og vil være i tidsrommet 19. – 28. august 2016.

www.landskronafoto.org

The post Landskrona Fotofestival får ny kunstnerisk ledelse appeared first on Fotografi.

Kenneth Enstad fra Ålesund tok storeslem. Han vant både årets siste runde og Årets Fotograf-konkurransen i sin helhet.

Som hovedvinner av konkurransen vant Kenneth et Canon EOS 5D Mark III, og som premie for sisterunden et Canon Powershot s 200 . Canon er Fotografis hovedsponsor.

Kenneth Enstad (46) jobber som prosessoperatør, en jobb som ikke gir mye rom for kreativitet sier han selv. Jobben er styrt av prosedyrer og faste rutiner. Men Kenneth har alltid hatt behov for å være kreativ.

Sammenlagtvinner Kenneth Enstad mottar premien av Canons Anton Strand Foto: Christine Tolpinrud

Fra han var ung malte og tegnet han, men da han oppdaget de kunstneriske mulighetene fotografiet ga ham, ble malersakene lagt bort. Han begynte først for alvor å fotografere i 2010 da han kjøpte sitt første digitalkamera. Faren hans var  pressefotograf i Sunnmørsposten, og han fikk tidlig låne utstyr og lære seg å fremkalle bilder i mørkerommet i avisen. Men det var først med digitalkameraet han lærte seg samspillet mellom blender og lukker, og lidenskapen for alvor ble tent.

Fotografering er for Kenneth en kjærkommen fritidsaktivitet. Sine beste motiver finner han i sitt nærområde i Sunnmøres fantastiske natur med sine bratte fjell og  fjorder – her vil han aldri slippe opp for motiver, og det vil alltid finnes nye steder å utforske. Jeg foretrekker fjorden og vannet fremfor de høye fjellene, jeg liker lukten av hav og tang og tare, sier Kenneth. Det er ikke noe annet sted i verden jeg heller vil være, og det er et fint sted for barna mine å vokse opp.

Kenneth Enstad. Foto : May Iren Lorgen Flem

– Jeg planlegger sjelden bildene mine på forhånd, det ligger en spenning i å se hva som dukker opp rundt neste sving når jeg er på tur. Jeg har en avslappet og leken innstilling til det å ta bilder og liker å prøve ut litt mer utradisjonelle ting. Jeg prøver å forenkle bildene så mye som mulig, og er ikke redd for å beskjære hardt. Jeg tror nok at lekenheten og kreativiteten er min styrke som fotograf. Det ligger ingen dypere mening bak motivene. Ved siden av naturmotiver er jeg mest glad i å fotografere mennesker. Jeg liker å treffe nye mennesker og bli kjent med dem. Forlatte hus, Island og Cuba er også noe som fascinerer meg. Drømmen er å kunne leve av å fotografere en dag.

– Dette er første gang jeg deltar i Årets fotograf, det var hovedpremien som lokket. Jeg har to Canonhus fra før som har fått kjørt seg de siste 4-5 årene. De har overlevd mang en sjøsprøyt, men har alltid levert og aldri sviktet. Men nå var de klare for utskifting. Bortsett fra det er jeg ikke spesielt opptatt av utstyr. Bruker mest naturlig lys eller fast kunstig lys, sjelden blits. Jeg redigerer i Lightroom, Photoshop har jeg ikke lært meg ennå.

Kenneth Enstad, som er medlem av Skodje fotoklubb,  ble også Norgesmester i foto i 2014 i NSFF (Norsk selskap for fotografi).

Her kan du se et utvalg av bildene Kenneth har fått poeng for gjennom året:

The post Kenneth Enstad vant Årets Fotograf 2015 appeared first on Fotografi.

Det kom inn mange høstmotiv til runde seks i Leserbildet. Juryen falt likevel for Eirin Sørums lekne og noe utradisjonelle motiv.

Vinneren Eirin Sørum forteller om leserbildet i høstutgaven av Fotograf:

«Egentlig så liker jeg å beholde mystikken rundt bilder, jeg synes at de aller helst skal snakke for seg selv. Jeg jobber intuitivt uten å legge så mye tanke i det jeg gjør. Helt siden jeg var liten har jeg hatt en fascinasjon for fugler, og vært misunnelig på deres evne til å fly. Når jeg har det trist og leit skulle jeg ønske, sikkert i likhet med mange andre, at jeg kunne lette fra bakken og fly langt vekk. Og i bildene mine kan jeg jo faktisk oppheve tyngdekraften og gjøre nettopp det.

Jeg liker å sette opp det melankolske og triste mot det drømmende og fine. I dette bildet kan man kanskje tenke at de hvite papirfuglene er metaforer på viljen, håpet og drømmene i en sliten kropp. Det jeg har gjort her, er å «henge opp»  lillebroren min i taket, feste noen tråder med papirfugler i armene hans, fått mamma til å holde opp et hvitt laken for å skape den duse bakgrunnen og snudd bildet opp-ned i etterbehandlingen.»

Vi gratulerer vinneren, som får boken «Norsk dokumentarfotografi i dag».

Her kan du se de andre bildene som var med i vurderingen. Les her hvordan også du kan delta i konkurransen.

The post Vinner av Leserbildet i Fotografi #6 appeared first on Fotografi.

I årets siste runde var det god spredning på motiv, men som vanlig kom det inn veldig mange naturbilder. Imidlertid falt juryen for dette bildet av Seigmenn, tatt av Kenneth Augdal.

«Seigmen skulle ha konsert i Tromsø fikk jeg høre, men hadde ingen billett. Heldigvis hadde en fotograf glemt laderen sin, og som takk for hjelpa havna man på lista så man kom seg inn. Møtte opp tidlig, og plasserte meg helt fremst og knipset i vei. Helt rå stemning, med masse trøkk og jublende fans. Dette bildet synes jeg viser hele stemningen på en perfekt måte hvor man har fansen tett opptil scenen i vill jubel. Bildet er tatt med Leica M9, og en Zeiss 21mm F2.8»

Vi gratulerer vinneren, boken «Norsk dokumentarfotografi i dag» er på vei i posten.

Delta du også
For å være med i neste runde av Leserbildet må vi ha ditt bidrag innen 12. januar, men bilder kan sendes inn fortløpende. Du finner all informasjon om konkurransen her.

Nedenfor kan du se de andre bidragene som var med i siste runde av jurieringen.

The post Årets siste Leserbilde appeared first on Fotografi.

I kveld åpner utstillingen «Munchskogen 2016». Utstillingen har utganspunkt i Per Manings engasjement i debatten omkring utbyggingen av området rundt Munchs atelier på Ekely i Oslo.
Skogen heter opprinnelig Kikut-skogen, men forfatterne Thorvald Steen og Torgeir Rebolledo Pedersen kom med  forslaget om å omdøpe Kikut-tomta til det passende navnet «Munchskogen». Tomten ble fredet i 1996, til tross for innbitt motstand mot fredningen. Det var først da Riksantikvaren tok initiativ i saken at fredningen ble gjennomført. Nå er igjen en politisk strid mellom kultur og næringslivom tomten. Striden gjelder planene om å bygge  kunstneren Bjarne Melgaards «A House to Die In» på tomten. Boligen er planlagt til å bli Melgaards dødshus, en blanding av et performativt kunstverk og bolig, med underjordisk svømmebasseng og et 12 meter høyt tårn.

Torgeir Rebolledo Pedersen skriver i katalogen for den kommende utstillingen på Galleri Brandstrup om hvordan Maning har kommet til å anvende problematikken omkring Kikut-tomta til sin utstilling ‘Munchskogen 2016’:

«For å få perspektiv på denne utstillingen, må vi til utgangspunktet, som er et arborét i Antibes i Sør-Frankrike. Et arborét Per Maning snakket med meg om for en del år tilbake, og la fram ideen om en utstilling i den forbindelse. Jeg synes å huske at vi kom inn på Edens Hage, og at vi diskuterte erosjon og uvettig ødeleggelse av paradiser, at det kanskje er vår ubevisste hevn på vegne av Adam og Eva, fordi de i tidenes morgen ble forvist derfra. Eden skulle også innhente prosjektet senere, da som metafor for en annen skog, en skog vi har døpt Munchskogen, en skog som sterke kommersielle krefter innen eiendomsutvikling nå truer med ødeleggelse.’»

Utstillingen inneholder motiver både fra Munchskogen og fra Jardin Botanique i Antibes. Motivene glir over i hverandre, der mennesker og dyr interagerer med skogen. Maning bor selv på Ekely med sin kone, og har stor glede av og bruker skogen ofte, og han har engasjert seg sterkt i kampen om å bevare skogen.

Utstillingen visesm 14. januar– 7. februar 2016.

www.brandstrup.no

The post Per Maning på Galleri Brandstrup appeared first on Fotografi.

Det foregår spennende fotoutstillinger også utenfor Oslo. Denne helgen åpner det interessante utstillinger både i Bodø, i Bergen og på Stord.

Hordaland kunstsenter
Ved Hordaland kunstsenter i Bergen vises utstillingen Lexicon med den anerkjente nederlandske fotografen Viviane Sassen. Utstillingen er satt sammen av bilder fra to tidligere serier, Parasomnia (2011) og Flamboya (2008). Sassen arbeider intuitivt, og kuraterer nye samlinger ut fra sitt eget etter hvert rikholdige arkiv. I Lexicon tar hun tak i hvordan fotografiske avbildninger, hukommelse, død og sorgprosesser henger sammen, og også forholdet mellom persepsjon og følelser.

Til tross for at menneskeskikkelser ofte er synlige i Sassens verker, anser hun ikke seg selv som en portrettør: “Jeg viser ikke fram ansiktet, fordi jeg ikke vil at verket skal handle om personen i bildet. Det jeg prøver å skildre eller produsere er et arketypisk bilde, et bilde som beveger seg utover beskrivelser av spesifikke, fysiske trekk ved et individ. Jeg prøver å tilføre verket en universell dimensjon, noe mer abstrakt, noe om menneskeheten.”

Viviane Sassen har vært vist på utallige museer, gallerier og fotfestivaler over hele verden. En retrospektiv utstilling over hennes 17 år i moteverdenen, In and out of Fashion har turnert over hele Europa og USA.

Hordaland kunstmuseum, Bergen
29. januar – 20. Mars 2016
www.kunstsenter.no

Brødrene Haugen. Foto: Rune Johansen

Bodøgaard kunst & kultur
I samarbeid med Bodø Jazz Open viser Bodøgaard kunst & kultur utstillingen Da æ var i Amerika med fotografen Rune Johansen, som selv er fra Bodø. I 2007 reiste Rune Johansen til USA, noe som resulterte i boken Da æ var i Amerika, som er en fotografisk reiseskildring blant norskamerikanere i Minnesota, Wisconsin og Nord-Dakota. Rune Johansen har møtt menneskene, besøkt hjemmene deres og han har laget et særpreget dokumentarisk portrett av den norske drømmen om Amerika. Miljøene og menneskene er portrettert med Johansens sikre blikk for komposisjon og koloritt, bildene er både vakre og humoristiske. Boken ble kåret til årets vakreste kunst/fotobok i Norge i 2008 og Rune Johansen ble tildelt Fotografiprisen i 2011.

I tillegg til Rune Johansen har Bodøgaard også innlånt arbeider av to andre nordnorske fotografer, Kåre Kivijärvi (Hammerfest, 1938-1991) og Tom Sandberg (født Narvik 1953 – 2014) fra samlere. Slik viser utstillingen noe av det aller fremste av norsk samtidsfotografi. Kåre Kivijärvi var den første norske fotograf som ble antatt på Høstutstillingen, og den første norske fotograf som oppnådde anerkjennelse også som billedkunstner. Tom Sandberg blir regnet som en av våre mest betydningsfulle kunstnere. Han ble tildelt Fotografiprisen i 2005.

Bodøgaard kunst & kultur
27. januar –
www.bodogaard.no

Baku, Gamlebyen. Foto: Signe Christine Urdal

Galleri Giga, Stord, Hordaland
Fotografen Signe Christine Urdal viser utstillingen Walls. Tematikken dreier seg rundt identitet og levd liv – glemte historier og menneskene som har vært tilstede og satt sine avtrykk i veggene. Urdals bilder beskriver fysiske rom, men i dem finnes også fortellingen om den gjensidige påvirkningen menneskene og rommene har på hverandre. Rommene, og sporene i dem, minner oss på at livet er skjørt, det er fortellinger om sårbarhet og lykke, ensomhet og fellesskap.

Urdal sier selv om bildene: «Min historie om veggene begynte i Berlin i 2009 (…). kulehull i veggene, forlatte hjem, lysstråler som treffer veggflatene og vitner om at en ny dag med nye fortellinger begynner. Fortellinger om levd liv».

Galleri Giga, Stord
30.januar- 27.februar
www.gallerigiga.no

The post 3 på rad: Helgens utstillinger appeared first on Fotografi.

Denne helgen åpner flere utstillinger i Oslo. Vi har plukket ut tre aktuelle utstillinger verdt å få med seg.

Jo Michael de Figueiredo: Lorem Ipsum

Fredag kl 18 åpner utstillingen «Lorem Ipsum» med fotografen Jo Michael de Figueiredo på Noplace i Oslo. Hovedserien i utstillingen er tre store transparenter som presenteres i reklamelyskasser fra Clear Channel (de samme som brukes som utendørsreklame i det offentlige rom). Bildene presenteres som et triptykon og viser kunstnerens mor og to døtre, dekket av hans blod. Assosiasjoner til reklamespråket er åpenbare, og da spesielt Oliviero Toscanis Benetton kampanjer på 1990-tallet.

Bildene suppleres av innrammede fotografier av geometriske glasselement og studier av lys og skygge. I tillegg til blodets mangetydige symbolverdi, representerer det også slektskap gjennom genetikk, og representerer kunstneren som det slektsledd som står mellom hans egne barn og hans mor.

I tillegg vises en installasjon av objekter som relaterer seg til tematikken, bla tre levende flammer. Konstellasjonen av lyskasser, fotografier og objekter utgjør en mangefasettert tematikk som dreier seg rundt begreper som skyld, offer, frelse, renselse, fødsel og død i en helhetlig assemblage.

Utstillingen vises  fra 5. til 14. februar.
www.noplace.no

Kabul, Afghanistan 1963. Foto: Kåre Kivijärvi

Kåre Kivijärvi: Min verden er en annen
Fredag åpner også utstillingen ”Min verden er en annen” med fotografen Kåre Kivijärvi (1938-1991), på Blomqvist. Fotografen er kanskje mest kjent for sterke sorthvite kontraster og en streng komposisjon, noe som gjør at de kan føres tilbake til en sentral-europeisk fototradisjon. Denne tradisjonen hadde ikke mange representanter i datidens Norge og Kivijärvis verk har derfor blitt sett på som enestående i norsk fotohistorie

På utstillingen vises blant annet fotografier fra serien Hav, fotografert i Barentshavet i 1959/60, og bilder fra et besøk på Øst-Grønland i 1966. Bildene regnes som klassikere i norsk fotohistorie. I tillegg vises et utvalg fargebilder fra en reise han gjorde i Afghanistan og India i 1964. Fargebildene vitner om en formsikker og teknisk dyktig fotograf som utnytter småbildekameraets alle mulligheter. Noen av arbeidene vil bli vist for første gang, blant annet et utvalg bilder fra de 7 filmene som nylig ble funnet ufremkalt. Lørdag 13. Februar vil det også være et foredrag med Robert Meyer kl 13.

Utstillingen vises til og med 28. februar 2016.
www.blomqvist.no

Foto: Trine Melhuus

Trine Melhus: Fra kvinne til kvinne

Fotografiens hus viser fra 4. februar utstillingen Fra kvinne til kvinne, et møte med etiopiske kvinner i ord og bilder. Utstillingen er et resultat av to reiser fotograf Trine Melhuus har gjort i Etiopia. Hun fikk møte noen av kvinnene som gjennom et prosjekt i regi av Norske Kvinners Sanitetsforening og søsterorganisasjonen WHAE har fått et bedre liv. Gjennom intervjuer med ni kvinner har hun fokusert på deres ønsker og behov for å få et bedre liv og større selvstendighet. Trine har ved å tilbringe tid med den enkelte kunnet fortelle deres historier, de kulturelle betingelser de lever under og hvordan deres samfunn fungerer.

Et av målene med utstillingen er å trekke linjer mellom den jobben NKS´ frivillighetsarbeid gjennom 120 år har betydd for oss i Norge, vår levestandard, helse, vold mot kvinner og ikke minst likestilling, og den gryende bevegelsen de har startet for kvinner i Etiopia.

Det er kanskje flest ulikheter i forhold til vår kultur og levesett, men det er flere likheter også, som deres gleder i livet, stolthet og håp for framtiden, som blir belyst gjennom dette prosjektet.

Utstillingen vises til og med 28. februar 2016.
www.fotografiens-hus.no

The post 3 på rad: Helgens utstillinger appeared first on Fotografi.

I dag åpner den fjerde utstillingen i rekken +Munch på Munchmuséet i Oslo. Utstillingen setter Munch sammen med den amerikanske fotografen Robert Mapplethorpe, en av de fremste og mest kontroversielle kunstnerne fra de siste 40 årene.

Utstillingen er delt inn i fem seksjoner, selvportrett, maskulinitet, kvinneakt, seksualitet og ansikter og blomster. I bunn og grunn temmelig generelle temaer for mange kunstnere. I første omgang var det ikke nærliggende å tro at disse to kunstnerne hadde noe til felles, men utstillingen viser en til tider spenstig sammensetning av deres verker, i noen seksjoner mer åpenlyst enn i andre, og noen steder til å dra på smilebåndet av.

Utforsking av menneskekroppen sto sentralt hos dem begge, og også en problematisering av seksualitet, kjønn og identitet. I seksjonen Maskulinitet er de kanskje nærmest hverandre, Mapplethorpe dyrker den perfekte, muskuløse mannskroppen, og også Munch maler unge, vakre mannskropper i solskinn på stranden.

Deres forhold til seksualitet var derimot temmelig langt fra hverandre, som Mapplethorpes eksplisitte, rå fremstilling i de sadomasochistiske homoerotiske motivene, mens Munch var opptatt av de mer sjelelige, kompliserte aspekter ved seksualiteten.

Begge kunstnerne var opptatt av å utforske seg selv og sin identitet, man kan lett spøkefullt si at de begge var over gjennomsnittet selfie-fokusert. I sin selvgranskning har de paralleller. De var begge grenseoverskridende i sin samtid – det å lage kunst var et eksistensielt livsprosjekt for dem begge, det var ikke noe skille mellom livet og kunsten. Mapplethorpe en polert estetiker,i alt han gjorde sto estetikken i høysetet, mens Munch var mer prosesuell.

Mapplethorpes fotografier er i hovedsak utlånt fra Stein Erik Hagens private samling, i alt 141 verk, noe som utgjør nærmere 2/3 av utstillingen. Det er en unik samling av hans fotografier vi får se i denne utstillingen, en sjelden anledning for det norske publikum.

Det må også nevnes at utformingen av utstillingen er meget smakfullt utført.

Munchmuséet, Oslo
6. februar – 29. mai

munchmuseet.no

The post Mapplethorpe+Munch appeared first on Fotografi.

Hva skal fotografiets fremtidige storstue hete? Arbeidet med å få Fotografihuset etablert i Oslo pågår for fullt, og nå inviterer prosjektgruppen til navnekonkurranse.

I samarbeide med mediebyrået Llowbank utlyses det nå en navnekonkurranse for å finne et godt navn til Fotografihuset, og i den forbindelse oppfordres Fotografis lesere til å komme med forslag til navn. Navnet skal identifisere ”Fotografihuset” og det bør være et enkelt og lett gjenkjennelig navn, som også bør kunne fungere på engelsk. Konkurransen åpner nå, og fristen for å levere inn forslag er 26. februar. Det er åpent for å sende inn så mange forslag man vil.

Fotografihuset er en felles satsning mellom store deler av de fotografiske miljøer i Norge, representert ved Stiftelsen Se og fellesorganisasjonen Foto-Norge. Sammen ønsker de å etablere et levende opplevelsessenter for fotografi i Oslo. Fotografishusets visjon er å skape en verdensarena for fotografi i Oslo, en kulturell møteplass for læring, inspirasjon og utveksling gjennom fotografiet som medium.

Styreleder i Fotografihuset AS, Erling Johansen, understreker at satsingen på et opplevelsessenter for fotografi i Oslo intensiveres og går inn i en spennende fase. Etter å ha forankret ideen og satsingen politisk i alle leire det siste året, og jobbet med å beskrive innhold og aktiviteter, går forprosjektet inn i en ny fase hvor alt skal konkretiseres.

– For å komme videre er det nå viktig å gå mer i dybden og formulere våre tanker ifht identitet, visuell profil, kommunikasjonsplattform osv. og ikke minst finne et godt navn som klinger godt også internasjonalt, og som signaliserer det vi ønsker, utdyper styelederen. – Derfor inviterer vi nå alle fotointeresserte til å komme med forslag.

Styret i Fotografihuset AS har inngått et samarbeid LLOWBANK som består av seniorkompetanse på området, med eiere og ledelse som er over middels fotointeresserte, og som har tilbudt seg å gjennomføre hele prosessen uten kostnader for Fotografihuset AS.

For å delta i konkurransen går du inn på http://naming.llowbank.no/. Her kan du også lese mer om navnekonkurransen og Fotografihuset.

Illustrasjon: Foto: CF Wesenberg. 3D: Runar Kolnes.

The post Hva skal Fotografihuset hete? appeared first on Fotografi.

Ikke uventet var det flyktningekrisen som sto i fokus i årets World Press Photo. Årets vinnerbilde er tatt av den australske fotografen Warren Richardson. 

Vinnerbildet, Hope for a new Life, viser en flyktning som sender en baby gjennom piggtrådgjerdet på grensen mellom Ungarn og Serbia, før det ble satt opp et gjerde på grensen mellom de to landene. Bildet er tatt midt på natten, bare opplyst av måneskinn for ikke å tiltrekke oppmerksomheten til grensepolitiet. Det vant også førstepris i Spot News, enkeltbilder. Fotografen, Warren Richardson er bosatt i Ungarn. Han er freelancejournalist og jobber for tiden i Øst-Europa.

I tillegg til flyktingekrisen, krigen i Syria og de to terrorhandlingene i Paris, var temaer som massiv forurensning i Kina, jordskjelvet i Nepal og gjengvold i Syd-Amerika representert.

Det ble delt ut priser i til sammen 8 kategorier: Contemporary Issues, Daily Life, General News, Long-Term Projects, Nature, People, Sport og Spot News:

• Spot News enkeltbilder ble vunnet av Warren Richardson, som tidligere nevnt, og Spot News serier ble vunnet av Sameer Al-Doumy, som viser etterdønningene av luftangrep i Syria.

• Contemporary Issues, enkeltbilder ble vunnet av den kinesiske fotografen Zhang Lei med bildet Haze in China. Contemporary Issues, serier, ble vunnet av Mário Cruz fra Portugal med serien Talibes, Modern-day Slaves, gutter som er innestengt i islamskoler i Senegal.

• Kategorien Daily Life, enkeltbilder, ble vunnet av Kevin Frayer fra Canada med bildet China’s Coal Addiction og viser kinesiske menn som drar en sykkel i et nabolag i nærheten av et kinesisk kullkraftverk. Serie-kategorien ble vunnet av Daniel Berehulak fra Australia med bildereportasjen An Antarctic Advantage, som omhandler chilenske, kinesiske og russiske forskningsteam som utforsker de kommersielle mulighetene som vil oppstå når avtalene som beskytter kontinentet utløper.

• General News, enkeltbilder, ble vunnet av Maurizio Lima fra Brasil. Bildet viser en IS-soldat som blir behandlet på et kurdisk sykehus. General News, serie, ble vunnet av Sergey Ponomarev med en reportasje fra Europas flyktningekrise.

• Mennesker, enkeltbilder, ble vunnet av den slovenske fotografen Matic Zorman. Bildet viser et barn dekket av en regnkappe som venter i kø for å bli registrert i en flyktningeleir i Preševo, Serbia. Førsteprisen for serier ble vunnet av Kazuma Obara fra Japan med Exposure, som viser livet til en jente som ble født i Kiev bare fem måneder etter Tsjernobyl-ulykken.

• Langtidsprosjekt ble vunnet av den amerikanske fotografen Mary F Calvert. Hun har portrettert kvinnelige soldater som har blitt voldtatt eller angrepet seksuelt i løpet av sin verneplikt i den amerikanske hæren.

• Natur, enkeltbilder, ble vunnet av Rohan Kelly fra Australia med bildet Storm Front on Bondi Beach. En tsunamibølge er på vei mens en solbadende dame leser og er uvitende om bølgen som kommer. Natur, serie, ble vunnet av Tim Laman fra USA. Serien handler om livet og truslene mot ville orangutanger i Nord Sumatra provinsen i Indonesa.

• Christian Walgram fra Østerrike vant Sport, enkeltbilder, av den tsjekkikske alpinisten Ondrej Bank som krasjer i sidenettet under utforløpet i Beaver Creek, Colorado, USA. Sport, serier ble vunnet av Vladimir Pesnya fra Russland og viser spillerne på et amatør hockeylag fra en provins i Russland før under og etter en kamp i et regionalt mesterskap.

Du kan se alle vinnerbildene på www.worldpressphoto.org

The post Vinnerbildene i World Press Photo er kåret appeared first on Fotografi.

Fotografis mangeårige konkurranse «Årets fotograf» skifter ham. I år endres konkurransen fra å være en enkeltbilde-konkurranse til å bli en portfoliokonkurranse. Og nykommeren heter Fotografis portfoliopris

Fotografi har i flere år oppfordret amatører til å levere inn bilder til vår konkurranse «Årets fotograf», og kvaliteten på bidragene har stadig økt. Derfor følte vi at det var på tide å utvide konkurransen på en måte som kan bidra til å støtte fotografer og deres prosjekter på en ny måte. Vi inviterer derfor våre lesere til å levere inn portfolioer bestående av 5-15 bilder, samt en kort prosjektbeskrivelse til Fotografis Portfoliopris.

Fotografistipendet
For å hjelpe frem talenter har vi også opprettet Fotografistipendet, en  engangssum på 10.000 kroner som tildeles vinneren av portfolioprisen. Vi håper med dette at vi kan gi gode prosjekter hjelp til å bli realiserert i publikasjoner eller utstillinger.

Vi har også i år vært så heldige å få med Canon som sponsor og vinneren får et Canon 5D mark III av produsenten. I tillegg vil vinneren og flere andre utvalgte portfolioer vises på utstilling i Fotografiens Hus i Oslo i desember 2016. Utstillingen bli som i fjor produsert av Canon.

Vi vil fremdeles ha en ekstern jury som også vil plukke ut flere portfolioer som vil bli presentert i en spesialutgave av Fotografi. Spesialutgaven kommer ut samtidig med utstillingsåpningen 1. desember 2016 i Fotografiens hus.

Regler for Fotografis Portfoliopris
En portfolio skal bestå av 5 til 15 bilder. Sammen med bildene skal det leveres en tekst eller prosjektbeskrivelse på maks 500 ord. Hver deltager kan levere opp til 3 ulike portfolioer.
Konkurransen vil bli juryert én gang i året.

Frist for innlevering: 1. september 2016
Sendes: portfolio@nullfotografi.no
Spesifikasjoner: 300dpi og 40cm langs den lengste siden.

Featurebilde: Rayner Johansen vant 3. runde i Årets fotograf i 2015 med bildet El regreso de Padilla.

Canon sponser Fotografis Portfoliopris.

The post Året fotograf blir
Fotografis Portfoliopris appeared first on Fotografi.

Er du lysten på å se en fotoutstilling i helgen? Vi har plukket ut tre ganske så forskjellige utstillinger som er verd å få med seg. 

Bjørn Wad: Family Portraits

Fotografen Bjørn Wad har siden 2013 reist rundt i Norge og fotografert familier hvor et familiemedlem har Downs syndrom. Familiene er stilt opp på som på tradisjonelle porteretter, fotografert med et 4×5’’ storformatkamera. Familieportrettene er ment å representere en mer nyansert fremstilling av de med Downs syndrom, gjennom å portrettere dem i en familiesammenheng, sammen med sine nære relasjoner.

Et utvalg av bildene fra dette kunst/dokumentarprosjektet vises nå på Rådhusplassen i Oslo.

www.bjornwad.com

Foto: Ragne K. Sigmond. Stages of anxiety

Ragne K. Sigmond: Flyktige øyeblikk

På Fotografiens hus i Oslo viser fotografen Ragne K. Sigmond en serie lysmalingsbilder; bilder skapt ved hjelp av lange eksponeringstider og penselstrøk av lys.

– Lysmaling handler om å teste og prøve ut, improvisere og ta sjanser, feile og prøve igjen, foteller fotografen.

Dette er en prosess som handler om kontroll og kaos på samme tid. Noen ganger skjer det gjerne en feil, men ofte kan en feil nettopp bli det som gir bildet et pluss.

– Under en fotografering føler jeg at jeg er på jakt hver gang, med alt av usikkerhetsmomenter dette innebærer. Men tålmodighet gir gevinst, og alle mine lysmalingsbilder blir ganske forskjellige fra hverandre. Denne følelsen av å starte på et sort “lerret” for så å se bildet bli til, lysstrøk for lysstrøk, blitsglimt etter blitsglimt, er en fantastisk prosess, sier Ragne.

Hun maler med alt fra skrivebordslamper og lommelykter, til lange eksponeringer hvor hun kan bruke blitsen opptil flere ganger i samme eksponering. Teknikken gjør at bildene som skapes blir til drømmeaktige stemninger og hvor modellene kan nærmest virke vektløse.

www.fotografiens-hus.no

Foto: Asle Svarverud

Asle Svarverud – Bare skrap

På Galleri Semmingsen på Sundvollen kan man nå se Asle Svarveruds utstilling bestående av bilder av skrapjern. Motivene er fra Sjursøya, hvor skrapjern ble samlet og sendt videre med båt for gjenvinning. Bildene er tatt i 2004, og er fotografens kommentar til vårt overflodssamfunn – eller kanskje til gjenvinning som big business? Sjursøya er nå i ferd med å bli historie, den er i ferd med å bli en del av det nye Oslo som vokser frem ved Sydhavna.
Utstillingen består av 13 bilder i stort format, montert på aluminium.

www.gallerisemmingsen.no

The post 3 på rad: Helgens utstillinger appeared first on Fotografi.

Fotografi har denne helgen plukket ut tre utstillinger vi mener er verd å få med seg.

Espen Tveit – Svev

Østfold kunstsenter i Fredrikstad viser for tiden en utstilling med blant annet et utvalg av Espen Tveits bilder fra hans prosjekt Svev.

Hoppbakkene var ikoniske i norsk friluftskultur. For ikke lenge siden var det tusenvis av dem rundt omkring i Norge. I dag står mange av dem som ruiner. Espen Tveit har fotografert de fleste av dem. Hoppbakkene har blitt nærmest mytiske, tårn som står der, ikke bygget for utsikt, men for svev. Hver hoppbakke har sin egen stil, og de har forfalt på hver sin måte. Noen steder har stillasene falt sammen og vegetasjonen og skogen har tatt over. Bildene er i sort-hvitt fordi fotografen ville knytte dem til historiske bilder, og for å få dem stille, enkle og konsentrerte.

www.ostfold-kunstsenter.no

Foto: May-Irene Aasen

May-Irene Aasen

De fleste av May-Irene Aasens bilder i denne utstillingen på Galleri Map er tatt i løpet av de siste fem årene, og er fotografert i Oslo, Vestfold, Trøndelag, Nordland, Danmark og Frankrike, steder fotografen har oppholdt seg i lang tid. Hun er opptatt av opplevelsen av å ha ”god tid” og har søkt etter en atmosfære og etter pussigheter som omgir oss, uavhengig av geografi. Med et øye for detaljer som ofte forbigås.

«Vinden tok tak i et gjenglemt champagneglass.  Det var av plast og trillet frem og tilbake en stund  før det forsvant fra parkeringsplassen.
For min del handler det om å gidde å se, og om å reagere.  
Alle bildene på utstillingen er fotografert på under ett sekund tilsammen. Rart å tenke på egentlig, bildene spenner jo over flere år. 
Det handler om rytme.  Alt handler om rytme.  Også når noe går i utakt.»

www.galleri-map.no

Foto: Kristian Skylstad. ‘Maneki-neko’ , 2016

Gruppeutstilling på OSL contemporary

En rekke norske kunstnere har blitt invitert av galleriet OSL contemporary til å sende inn et eget utvalg av sine verker. Utstillingen er således ikke kuratert av galleriet, men av kunstnerne selv.

Gruppeutstillingen viser verk av Bjarne Bare, Vanessa Baird, Per Barclay, Sofie Berntsen, A K Dolven, Dag Erik Elgin, Ane Mette Hol, Toril Johannessen, Jone Kvie, Kristian Skylstad, Leonard Rickhard, Vibeke Slyngstad og Vibeke Tandberg. Det er første gang siden OSL ble opprettet i 2011 at galleriets norske kunstnere vises parallelt og samlet.

Verkene i utstillingen inkluderer maleri, tegning, foto, skulptur og lysprojeksjon. De knytter seg på ulikt vis til tradisjoner og retninger innen samtidskunsten og representerer et bredt spekter av estetiske og konseptuelle tilnærminger. Det vises primært nye arbeider som representerer pågående prosjekter og praksiser.

www.oslcontemporary.com

The post 3 på rad: Helgens utstillinger appeared first on Fotografi.